Os 10 melhores filmes de todos os tempos, de acordo com atores

O Time Out New York entrevistou um grupo de atores e reuniu uma lista dos 100 melhores filmes de todos os tempos, e a lista é muito extensa para que eu possa divulgar aqui, então eu reuni apenas o top 10. Para compilar sua lista eles convidaram um monte de atores que eles acham qual é o melhor filme de todos, e quando computados os resultados, eles não são exatamente o que você espera. Alguns você iria adivinhar, outros, nem tanto. Os participantes incluem tais talentos variados como Bill Hader, Juliette Binoche, Lili Taylor, Anthony Mackie, Stephen Merchant, e muitos outros. Clique AQUI para ver a lista inteira, muito diversificado, e veja o que cada participante colocou em suas maiores escolhas.

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10. Taxi Driver

Martin Scorsese tinha que ter um lugar no top 10, e alguns filmes em seu currículo são tão amados e celebrados e um deles foi Taxi Driver de 1876. Talvez a definição do desempenho de Robert De Niro da carreira dele, o filme ganhou a Palma de Ouro em Cannes e não parou de acumular elogios desde então. Rotineiramente citado como um dos maiores filmes de todos os tempos, tem elementos de noir, uma narrativa vigilante, thriller psicológico, e mais, e tornou-se uma verdadeira referência de filme cult. Mesmo aqueles que nunca viu o filme conhece o infame: “Você está falando comigo?”.

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9. Os Sapatinhos Vermelhos

Os Sapatinhos Vermelhos é inspirado em um conto de fadas de Hans Christian Anderson, trata-se de uma jovem, dançarina de balé desconhecida como ela afirma com as exigências feitas por sua carreira e pelo homem que ela ama, e a tensão que cria. Elogiado por ser tanto avant garde e clássico, o filme explora a natureza da criatividade e prende-se nas fronteiras entre cinema e teatro. Direção de Michael Powell e Emeric Pressburger consegue atrair a atenção de quem assiste em várias direções por várias forças e influências, para obter resultados hipnotizantes, e nunca é tão simples como a história soa.

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8. Boogie Nights – Prazer sem limites

Paul Thomas Anderson tornou-se célebre como um diretor moderno, com filmes como Magnolia, Sangue Negro e O Mestre em seu currículo. Ainda assim, e é o filme de 1997 que fala sobre indústria pornográfica conseguiu o seu lugar no top 10. Continua sendo o seu filme mais amplamente apelativo, com inspiração em histórias do Holmes John, nos mostrou que Mark Wahlberg poderia realmente agir como um cara cômico, e apresenta um filme texturizado, com retrato de empatia, e conta sobre uma família enorme que é composta por indivíduos feridos lutando contra seus vários demônios.

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7. Noivo Neurótico, Noiva Nervosa

Noivo Neurótico, Noiva Nervosa é consideravelmente o melhor filme que Woody Allen já fez. 38 anos depois, ainda mantém-se, e é um lembrete de quão maravilhosa é uma comédia romântica. O filme lida com temas como amor, sexualidade e identidade, investiga a psicanálise para o efeito da temática e comédia, e é geralmente considerado como um dos melhores trabalhos de um mestre.

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6. O Poderoso Chefão: Parte 2

Continuações são geralmente considerados como obras que não superam o primeiro filme, mas, O Poderoso Chefão: Parte 2 de Francis Ford Coppola é uma das raras exceções a esta regra. A sequência do filme de 1972 continua a saga da família Corleone e é tanto uma sequela direta e prequel. Um segmento pega com Michael (Al Pacino), na sequência do primeiro filme, enquanto o outro segue os primeiros dias de seu pai, Vito (Robert De Niro aqui, Marlon Brando no primeiro filme). Vencedor de seis Oscars, é um daqueles raros filmes onde tudo e todos os envolvidos, deram o seu melhor, o que, considerando o talento envolvido, os resultados são obrigados a ser este impressionante e monumental filme.

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5. O Sol é Para Todos

Baseado no romance vencedor do Prêmio Pulitzer de Harper Lee, a adaptação cinematográfica de 1963 O Sol é Para Todos é tão aclamado como o material que o originou. O Advogado Atticus Finch tornou-se o papel definitivo da carreira de Gregory Peck, e a história da defesa de um homem negro falsamente acusado de um crime na época da era da Depressão tornou-se um dos momentos decisivos no cinema e na literatura americana. Ele teceu-se no tecido da nossa história de forma tão completa que mesmo se você nunca leu o livro ou viu o filme, você ainda assim conhece personagens como Atticus Finch e Boo Radley.

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4. Cinema Paradiso

O único filme estrangeiro a entrar no top 10, Cinema Paradiso, de 1988 é o filme italiano de Giuseppe Tornatore, é, simultaneamente, uma carta de amor ao cinema e uma exploração da memória. Ao saber da morte do proprietário da sala de cinema que ele frequentava quando criança, um cineasta olha para trás em seus dias de juventude e recorda como ele foi apresentado ao cinema e como sua amizade com o homem mais velho em forma de sua vida. Não só é lindo e comovente, depois de ganhar um Oscar em 1989, também foi muito importante para a indústria do cinema italiano, e é creditado com a revitalização dos negócios de sinalização. E tem uma pontuação de Ennio Morricone, que é sempre um bônus.

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3. Uma Mulher Sob Influência

John Cassavetes é o melhor em criação de personagens duros e resistentes, e ele nunca fez isso melhor do que em Uma Mulher Sob Influência em 1974. Estrelado por sua esposa na vida real Gena Rowlands e Peter Falk como talvez a família disfuncional, o história é um retrato pungente, movimentada, intensa, e muitas vezes aterrorizante. Complexo e convincente, ele disseca as normas sociais, dinâmicas das famílias tradicionais, e papéis de gênero contemporâneos, entre outros, de uma forma perspicaz, empatia, mesmo bem-humorado. É emocionalmente desgastante para assistir, faz você se sentir como se você levou um soco no estômago, mas há uma razão muito boa sobre ela está no terceiro lugar dessa lista.

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2. O Poderoso Chefão

O filme épico de Francis Ford Coppola não é apenas um filme de gangster, é O filme de gângster. Houveram vários antes e depois, mas nenhum realmente chegaram ao nível da família Corleone. A transformação de Michael Corleone (Al Pacino) de criança de ouro para o relutante líder de uma família criminosa é um dos maiores narrativas americana que já foi colocada em um celuloide. Junto com os outros dois filmes da trilogia, especialmente o segundo, O Poderoso Chefão teve um impacto sem precedentes sobre a cultura do ano em que foi lançados, tão popular que sua influência ainda é amplamente sentida hoje em filmes e mais além.

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E aqui estamos no número, e a escolha mais surpreendente em toda a maldita lista. Não me interpretem mal, eu adoro Tootsie, é um filme maravilhoso e Dustin Hoffman é tão bom como sempre e ainda se mantém bom. É só que eu não sei quantos de vocês votariam pra esse filme estar no primeiro lugar. Talvez o conto de um ator que se veste como uma mulher para conseguir um emprego em uma novela repercute profundamente com os atores em uma maneira que eu não sei nada sobre. O filme de 1982 de Sydney Pollack é grande e você deve vê-lo, mas antes disso, pergunte a si mesmo se você acha que é o melhor filme de todos os tempos.

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Caio Augusto

Estudante, 21 anos, apresentador do canal Cinerama TV, e o maior fã do Scorsese que você respeita.

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Federico Fellini

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